BG大游在追光动画第三部院线作品《猫与桃花源》上映之前，我看到了它的预告片，一种颇为不好的感觉油然而生。上映三天后，附近的院线已经罕见排片，当时曾想这部作品票房不会都到不了
纵观追光动画至今推出的院线大片，计有《小门神》、《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》三部。这些作品角色与题材各不相同，却有一个共同点：编剧均为公司老板王微。这位曾经制造奇迹的商业巨子，转战动画行业，一门心思要打造比肩皮克斯的动画作品，资金雄厚、群英荟萃让人叹为观止的同时也寄予厚望，但直至今天也未能交出令人满意的答卷。
也许有人还会说追光是被院线坑了，或者命不好。从《猫与桃花源》看，好像还真是那么回事儿。该片上映正逢《头号玩家》雄踞影市、口碑一片大好之时，院线资源被挤占严重，不过两三天，排片已经呈现悬崖式下跌之势并一发不可收拾。雪上加霜的是，同期还有《红海行动》持续坚挺、《厉害了我的国》分一杯羹。一部国产动画电影在巨头环绕中瑟瑟发抖，确实可怜。
然而随随便便拿在国内上映的外国动画作品就能举出反例，同样是强敌环伺，《疯狂动物城》与《寻梦环游记》在首周票房受到影响的前提下于次周奋起逆袭，缔造佳绩。根据国内报道，《寻梦环游记》在第二周甚至出现了单日票房过亿的情况——大多数影片的票房曲线都会波动下行。同样面对中国观众BG大游，有着主场优势的追光作品三战三败，真的仅仅是因为院线不给排片？
事实自然并非如此。现在我们回过头看一下《小门神》，当时追光携万众期待，动用了那么多其它动画公司想都不敢想的资源，仍然一败涂地。当时可以说追光是在试水，犯错难免，可以原谅；第二回《阿唐奇遇》失利，也可以说在调整期，还没有准备好BG大游。那么这次，王微动画编导生涯的“最后一部”作品（王微在媒体采访时多次表示自己只会做三部，后面会放权），仍不尽如人意，就非常值得注意了。何况，最近王微还在钛媒体的采访中说了一句话“反正大家觉得得还行，每部都有进步，原来不太懂，现在公司的人觉得我最懂！”这句话，细思极恐！
王微在成立追光时，大肆搜刮人才，报道称“开始到好莱坞去挖人，第一次到加州以后，就招募了三位美国电影业内人士，两位是华裔动画师，一位是曾经就职于皮克斯动画工作室的美国人”，这还是《小门神》时期的事。哪怕中国动画行业真的如同一篇稿件所说那样封闭，以他的人脉和财力，想必现在麾下大牛并不少。其实我一直对这190人的团队很好奇，里边到底有多少人参加过国产动画影视作品的制作，有多少人在好莱坞工作过，但无论是追光动画自己的网站，还是各种相关报道，提到的追光人往往只有王微一个。那些传说中在国外动画领域有所建树的人才完全消失！如果这些人还在的话，他们真的会觉得王微还是“公司里最懂动画电影的人”吗？
抱着这个疑点，我搜索了追光动画的总监级员工信息：《猫与桃花源》制片人于洲、袁野、动画总监黄家康、艺术总监高冉雨。再看简历，好像只有黄家康似乎与好莱坞有点关系。
不去过多探究曾经因为“找人不顺”被“逼上梁山”的王微是在什么情况下说出“我最懂”的，仅就三部作品的口碑而言，他这个编剧就非常不称职，追光在CG方面确实已经做的很好，但瑕不掩瑜，瑜不掩瑕。尤其是，当“瑕疵”成为导致影片屡战屡败的核心问题时，还是需要坐下来好好分析分析。
必须承认王微在文字方面是有能力的，官方报道中不断提及他26岁在《收获》发表了一部自传体小说，2011年写的线场场场爆满，在文艺圈评价不俗。请大家想一想BG大游，那是什么时候的事？
编剧要想保持状态，要笔耕不辍。王微这样的传奇人物，多年来诸多经历，成立追光动画之后又要管理公司，还要挖人，有多少时间能投入到创作上？他这三部作品都是2013年环游世界时创作的，也就是一年完成了三部动画的基本架构，虽然采访中他曾经多次表示过稿子改了多次，但先入为主的印象非常强大，在改编的过程中如果无人与他很好地头脑风暴，或者没有充分的时间跳出原有窠臼，就算改几十稿，变化的可能也只是一些无关主旨的细节。
就几部影片而言，他无疑就是踏入了这样一个看起来简单的圈套：认为改动次数多，就是好的。虽然不少前辈强调要改剧本，但是改之前的心理建设非常重要，很多时候，修改可能不是百分比的事，而是全面颠覆。不知道王微的初稿和最后的成稿中间有多大的区别，但从三部作品来看，他显然没有达到颠覆的程度。
之所以出现这样的情况也容易理解，一个这么早就取得令人艳羡成功的人，绝对不会缺乏自信。面对瞬息多变的市场，这份自信让他们比常人更能够坚持方向，当别人退缩的时候，他们也许只往前多走一步，便是成功。但在创作方面，自信也有可能变成牢笼。追光每个人都可以给剧本提意见，但只有王微能改，在这样的情况下，一个“聪明的” 职场人，会冒着触怒Boss的风险质疑剧本根基的问题吗？我深表怀疑，毕竟要把动画当成生命，哪怕因此得罪人也在所不惜的勇士，190人里恐怕也没有几个。不是说追光动画团队的人比较low，而是现实如此。当动画只被视作工作的时候，做人的艺术就会占据上风。
其实从剧本角度看，问题最小的并不是后面两部，而是《小门神》，之所以这么讲，是因为在这部作品中，世界观并未发生冲突。人的世界和神的世界交汇较为自然，或者说虽然有人也有神，但都是人。
《阿唐奇遇》在技术上比《小门神》是进步了，但世界架构存在根本性问题：在一部作品里，同时存在两种世界观，一个是茶宠能动能说话的童话世界，一个是电脑产生AI的未来世界。这两个世界的碰撞，只能产生碎片而非精品。机器人小来出场，王微的处理是采用角色主视角，也就是一个像《终结者》、《钢铁侠》那样的显示屏，但随后小来和阿唐的交流，阿唐是童话生命，小来同时是AI智能生命和童话生命，不协调感油然而生。
《猫与桃花源》中，虽然表面上只有一个宠物会说话的童话世界，但猫居然能造飞机，恐怕不能简单用童话世界来概括。这也是为什么有人说追光的《猫》太像人了——这不是恭维，而是批评！追光一直说该片是给“猫奴”准备的，可以让人“大剂量吸猫”，但当猫比人都厉害的时候——同等条件下王微在他家里造个飞机试试——观众很难产生认同感。以动物为主角的作品这几年大家看过不少，以《猫》的原始宣传，该片走的是《爱宠大机密》、《一条狗的使命》这条路BG大游，而不是《疯狂动物城》、《欢乐好声音》方向，可偏偏的，它成了杂交品种。
在世界观上，最为稳妥的方式就是选择一种，听起来有些避重就轻的意思，但只有这样，编剧才能抽出更多精力关注其它方面，成片也不会给人违和感。影视创作尤其是动画影视作品的创作，虽然强调想象力，但只有在掌握中的想象力才能变成生产力。哪怕是漫威，在影片中如果同时出现科技世界和神话（或法术）世界时也会非常谨慎。何况漫威有独特的“漫威宇宙”这个对观众教育无数年的东西撑着，一部国产动画作品难以企及。
世界观之所以会混乱，归根到底是由于想象力失控。绝大多数创作者都曾进入文思泉涌、灵感取之不尽的状态，部分甚至会有类似于“高潮”的极致体验。王微在一年里创作出三个迥异的剧本，想必当时正处于灵感爆发的阶段。这是好事，同时也是坏事。之所以说好，是因为在这样的状态下，只要愿意坐在电脑前，高产并非难事；而坏呢，是因为容易形成根深蒂固的观念：我的东西是最好的。
一旦有了这样的观念，在随后改稿的过程中，心理上会下意识地避免根本性问题，甚至对一些可以更好的细节视而不见。
《小门神》中，最后被神荼用来消灭年兽的关键道具八音盒，本是雨儿奶奶留下的遗物，随着河灯一起穿越天人界限抵达神界，被神荼获得。这个来自人间的道具，不但是新老传承的见证，也寄托了雨儿对奶奶的思念之情。八音盒只有在上好发条的前提下才能够发声，这是人间的规则，而影片中它在没有上发条的情况下也会发出声音，王微并没有作出解释。实际上，当时完全可以用雨儿妈妈之口说：“当你想念奶奶的时候，八音盒就会发出声音。”如此，当郁垒神荼在神界大战年兽的时候，雨儿本身是担心神荼的，只要用一个镜头闪回，再用一个镜头交代雨儿抬头望天，转到大战现场让八音盒响起，手短的神荼得到提醒想到利用八音盒解决“手短”的问题，其层次比神荼灵光一现显然要更加丰富。同理《猫与桃花源》里，“猫也可以飞”的实现方式除了造飞机，其实完全能利用主人/邻居的无人机呀。毕竟在影片中，此举只是要让猫到达外面的世界，而不是在“发明创造”上浓墨重彩。
一旦有了这样的观念，对不好的细节同样也会视而不见。例如《阿唐奇遇》中，主角一直在努力寻找“树洞人”，最后他们排除万难，终于找到目标，却原来是一台电脑，所谓“树洞”是某技术宅男开发的网站。影片里，阿唐开始在键盘上一跳一跳输入“如何变得有颜色”这样的问题。此时观众就会有疑问：阿唐从哪里学来的输入法？既然他会输入法他自然能认识电脑，当看到电脑的时候他会不会失望——该片是现代背景，要上网提问去哪儿不行？
创作者都珍视想象力的成果，没人觉得自己不行。但一旦要把它们落实到作品，体现重视的方式绝非敝帚自珍，而是像用显微镜手术刀一样解剖它BG大游，哪怕把它切割得支离破碎。这确实不代表别人的意见要全盘吸纳——哪怕是动画界的前辈，也不能保证所有话都是正确的——而是创作者首先要问问自己：我做好准备了吗？
为了《猫与桃花源》，追光在公司里养了猫，方便公司员工观察，这是准备；开发毛发系统和城市系统，也是准备；CG方面精益求精，也是准备。这些工作做得都不错！欠缺的，是王微本人到底是以管理者身份还是创作者身份切入的准备，是追光动画190名员工在对“老板”作品提出质疑时的准备。
也许，当他们准备好，第四部动画电影会带给观众惊喜吧。虽然我此时有些失望，但还是很期待！追光，请加油！